«МУЗЫКА» ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА ДЛЯ ОСНОВНОЙ ШКОЛЫ
______________________________________________________________
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Статус документа. Примерные программы по музыке для V-VII и
VIII-IX классов составлены на основе федерального компонента государст-
венного образовательного стандарта основного общего образования по ис-
кусству и являются ориентиром при составлении авторских, рабочих про-
грамм и других документов, определяющих содержание, формы и методы
музыкального образования в основной школе разных типов общеобразова-
тельных учреждений.
Структура документа. Примерная программа включает в себя по-
яснительную записку, в которой дается общая характеристика предмета,
его цели, место предмета в базисном учебном плане, основные содержа-
тельные линии, общеучебные умения, навыки и способы деятельности, а
также результаты обучения, основное содержание и требования к уровню
подготовки выпускников основной школы.
Общая характеристика предмета. Вторая ступень музыкального
образования логически развивает идею начальной школы – становление
основ музыкальной культуры учащихся.
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в ос-
новной школе способствуют дальнейшему развитию у учащихся эстетиче-
ского чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания кра-
соты и гармонии в музыке и жизни, формирования личностной позиции в
мире искусства, подготовки учащихся к музыкальному самообразованию.
Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного
становления личности и ее творческого самовыражения. Изучение предме-
та «Музыка» призвано формировать у учащихся художественный способ
познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе
собственной музыкально-творческой деятельности и опыта приобщения к
выдающимся произведениям русской и зарубежной музыкальной культу-
ры.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивиду-
ально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышле-
ния, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие
целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музы-
кальном самообразовании.
Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение сле-
дующих целей:
• становление музыкальной культуры как неотъемлемой части ду-
ховной культуры;
• развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса,
музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и
ассоциативного мышления, творческого воображения;
• освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной
природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музы-
кального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и
современном творчестве отечественных и зарубежных композито-
ров; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с други-
ми видами искусства и жизнью;
• овладение практическими умениями и навыками в различных
видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки,
пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструмен-
тальном музицировании, музыкально-пластическом движении, им-
провизации, драматизации исполняемых произведений;
• воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; ус-
тойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего
народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; по-
требности в самостоятельном общении с высокохудожественной
музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и ис-
полнительской культуры учащихся.
Место предмета в базисном учебном плане.
Федеральный базисный учебный план для образовательных учреж-
дений Российской Федерации отводит 280 часов для обязательного изуче-
ния «Искусства» на этапе основного общего образования, которое пред-
ставлено двумя образовательными компонентами: «Изобразительное ис-
кусство» и «Музыкальное искусство». В том числе: на «Музыкальное ис-
кусство» в V, VI и VII классах по 35 часов, из расчета 1 учебный час в не-
делю, в VIII и IX – по 17 часов, из расчета 1 учебный час в две недели.
Примерная программа «Музыкальное искусство рассчитана на 140
учебных часов. При этом в ней предусмотрен резерв свободного учебного
времени в объеме 10% для реализации авторских подходов, использования
разнообразных форм организации учебного процесса, внедрения современ-
ных методов обучения и педагогических технологий, и в объеме 10 % для
реализации регионального компонента содержания образования.
Основные содержательные линии:
• обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения уча-
щихся к музыке и музыкальным занятиям;
• усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музы-
ке;
• овладение способами музыкальной деятельности (умения и навы-
ки);
• обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.
Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплоще-
ние в целевых установках учебной программы и получает последователь-
ное многоаспектное раскрытие в содержании музыкального образования и
требованиях к уровню подготовки оканчивающих основную школу.
Обогащение о п ы т а эмоционально-ценностного
о т н о ш е н и я к м у з ы к е и з н а н и й м у з ы к и в период обуче-
ния в основной школе осуществляется в первую очередь за счет расшире-
ния диапазона изучаемых произведений в жанрово-стилевом отношении,
более широкого представления в музыкальном репертуаре образцов народ-
ной и профессиональной (классической и современной) музыки как свет-
ской, так и духовной. При этом произведения духовной религиозной музы-
ки рассматриваются в культурологическом аспекте. Важной составляющей
изучаемого учащимися музыкального репертуара становятся образцы со-
временной популярной музыки.
Необходимо обратить особое внимание на то, что опыт эмоциональ-
но-ценностного отношения к музыке и знание учащимися музыки происхо-
дит в первую очередь на основе личностно окрашенного эмоционально-
образного общения с художественными образцами музыкального искусства
в различных видов музыкальной деятельности; выявления связей музыки с
другими видами искусства и жизнью; раскрытия возможностей музыки в
преобразовании духовного мира человека, его душевного состояния.
При отборе и выстраивании музыкального репертуара программы
предусматривается его ориентация: на развитие эмоциональной отзывчиво-
сти учащихся на музыку и их личностного отношения к искусству; на рас-
крытие содержания музыки через ее интонационную сущность; на после-
довательное и целенаправленное расширение музыкально-слухового фонда
знакомой учащимся музыки, включения в него музыки различных направ-
лений, стилей и школ.
Приоритетное значение в ряду з н а н и й о м у з ы к е на второй
ступени обучения имеют знания, приобретаемые в процессе музыкально-
творческой деятельности и раскрывающие интонационную, жанровую,
стилевую основы музыкального искусства, многогранность связей музыки
с другими видами искусства. В число музыкальных знаний входят также
знания о творчестве композиторов, исполнителей, способах овладения раз-
личными видами музыкальной деятельности, нотной грамоты. В программе
выделяется группа музыкально-исторических знаний, а также знаний о му-
зыкальной жизни нашей страны и других стран мира.
Необходимо предусмотреть в программе освоение учащимися м у -
з ы к а л ь н ы х у м е н и й и н а в ы к о в , приобретаемых в различных
видах музыкально-творческой деятельности и способствующих личност-
ному постижению преобразующей силы музыки. При этом музыкальные
умения связаны главным образом с творческим, никогда не повторяющим-
ся процессом. Музыкальные навыки являются базой прежде всего для му
зыкально-исполнительской деятельности, требующей определенной подго-
товки и развития психофизиологического аппарата ребенка, что является
необходимым условием для достижения эстетического, подлинно художе-
ственного воплощения музыкального образа исполняемого произведения и
самовыражения ребенка.
В слушании – это умения и навыки:
• интонационно-образно воспринимать музыкальное произведение в
единстве его содержания и формы и характеризовать свое внут-
реннее состояние, свои чувства, переживания и мысли, рожденные
этой музыкой;
• передавать особенности развития музыкальных образов и их взаи-
модействия в музыкальном произведении, его интонационные,
жанровые и стилевые особенности и воплощать свое отношение к
музыке в слове, в рисунке, в пластике и др.;
• дифференцированно слышать отдельные компоненты музыкальной
ткани (звуковысотные, метроритмические и ладовые особенности;
гармонию; полифонию; фактуру) и ее композиционные функции;
• понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении
художественного замысла композитора;
• сравнивать различные интерпретации музыкального произведения
и аргументировано оценивать их;
• выявлять жизненные истоки музыки, общее и различное между
прослушанным произведением и другими музыкальными произве-
дениями того же автора, сочинениями других композиторов, про-
изведениями других видов искусства.
В исполнении выделяются умения и навыки, формируемые в хоро-
вом, ансамблевом и сольном пении, игре на музыкальных инструментах, в
пластическом интонировании, инсценировании и др. При этом на первый
план выступают умения и навыки, связанные с интерпретацией разучивае-
мых и исполняемых произведений в определенном характере, жанре, стиле:
• предлагать свой вариант (варианты) исполнительской трактовки
одного и того же произведения;
• сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из
них предпочтительный вариант;
• оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем
исполнении;
Особую группу составляют навыки слухового контроля и самокон-
троля за качеством звучания в пении и игре на инструментах, следование
дирижерским указаниям;
В процессе создания музыкального образа в пении без сопровожде-
ния и с сопровождением предусматривается совершенствование навыков
певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции,
хорового строя и ансамбля; координации деятельности голосового аппарата
основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и
т.д.). В игре на музыкальных инструментах формируются навыки звукоиз-
влечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения. В музы-
кально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие
навыков «перевода» пространственно-временных соотношений в музыке –
в зрительно-наглядные, двигательные формы, получающие свое воплоще-
ние в ритмопластической интонации.
В импровизации и сочинении музыки предусматривается формирова-
ние умений воплощать задуманный учащимся художественный замысел на
основе накопленного интонационно-слухового опыта или на основе пред-
лагаемых учителем ритмических, мелодико-ритмических, синтаксических,
жанрово-стилевых, фактурных и других моделей. Во взаимосвязи с этим
процессом происходит развитие навыков вариантного повторения заданно-
го мотива, импровизации заключительной каденции мелодии, ритмическо-
го рисунка, мелодии в малообъемных ладах на основе предложенных мело-
дических оборотов.
В процессе драматизации музыкальных произведений совершенст-
вуются умения и навыки, необходимые для выбора сценических средств
выразительности, поиска вариантов сценического воплощения вокальной и
инструментальной музыки, создания на этой основе художественного за-
мысла и его воплощения сценическими средствами.
Весь учебно-воспитательный процесс на уроке пронизывает о п ы т
музыкально-творческой учебной деятельности,
который приобретается учащимися в процессе слушания музыки, в вокаль-
но-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической
деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в уста-
новлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью.
Тем самым удается избежать информационного изложения материала и на
первый план вывести деятельностное освоение искусства. Накопление
опыта музыкально-творческой деятельности в системе основного общего
музыкального образования направлено на дальнейшее развитие творческо-
го потенциала учащихся, их интереса к процессу и результату музыкаль-
ной деятельности. Такой опыт помогает ученику глубже познавать природу
музыки, пути и способы ее создания, исполнения и слушания, сформиро-
вать свою личностную позицию по отношению к искусству и найти спосо-
бы самовыражения в разнообразной музыкально-творческой деятельности.
Специальное внимание в программе должно быть обращено на п о -
стижение музыки в ее взаимосвязях с другими
в и д а м и и с к у с с т в а м и и ж и з н ь ю . Прослеживание этих взаи-
мосвязей способствует выявлению общего и особенного в различных видах
искусства, а также ощущению и осознанию учащимися своего родства с
миром и человечеством. Эффективности решения этой задачи способствует
включение получаемых учащимися музыкальных знаний, умений и навы-
ков в повседневную жизнь школьников.
Одной из содержательных линий программы является установка на
подготовку учащихся к м у з ы к а л ь н о м у с а м о о б р а з о в а н и ю ,
без которого невозможно становление музыкальной культуры. Музыкаль-
ное самообразование представлено в программе в виде содержательных
дидактических единиц (предусматривающих самостоятельное обогащение
изучаемого материала) и в виде требований к уровню подготовки учащихся
(направленных на приобретение ими знаний, умений и навыков самостоя-
тельной работы).
Программа содержит примерный объем знаний и не разделена по
классам, что позволяет разработчикам вариативных программ по своему
усмотрению выстроить логику изучения учебного материала, не нарушив
при этом требования минимального содержания.
Также как и в начальной школе, тематическое построение авторских,
рабочих программ может быть различным. Оно определяет логику вхожде-
ния учащихся в мир музыки, отражает позицию тех или иных авторов-
составителей программ по отношению к содержанию понятия «Основы
музыкальной культуры» и раскрывает пути постижения музыки в учебно-
воспитательном процессе. При этом любая авторская, рабочая программа
должна отвечать требованиям, предъявляемым государственным стандар-
том к содержанию основного общего образования, к уровню подготовки
выпускников основной школы по предмету «Музыка»; целенаправленно
реализовывать обозначенные содержательные линии на протяжении всех
лет обучения в основной школе.
При разработке авторских, рабочих учебных программ необходимо
обратить особое внимание на то, что также как и в начальной школе обо-
значенные в примерной программе тематические разделы и подразделы
следует рассматривать как сквозные взаимопроникающие линии, разворачи-
вающиеся на протяжении всех лет обучения в основной школе.
В соответствии с Федеральным компонентом государственного
стандарта в с о д е р ж а н и и и с т р у к т у р е учебной программы по
музыке для V-VII классов основной школы выделяются две линии: «Осно-
вы музыкальной культуры» и «Опыт музыкально-творческой деятельно-
сти».
Первая из них представлена в стандарте несколькими разделами, при
изучении которых в качестве концептуального «ядра» выступают осново-
полагающие закономерности музыки как виде искусства, а также представ-
ления о богатстве и многообразии музыкальной жизни страны. При этом
изучение народного музыкального творчества осуществляется в его взаи-
мосвязях с профессиональной композиторской русской и зарубежной му-
зыкой от эпохи средневековья до рубежа ХХ века в контексте стилевого
подхода. При обращении к отечественному и зарубежному музыкальному
искусству ХХ века в центре внимания оказываются многообразие его сти-
левых направлений, традиции и новаторство в музыке академической на-
правленности и современной популярной музыке.
В авторских, рабочих программах данную линию целесообразно
конкретизировать в виде ряда учебных тем. Формулировки тем и их общее
количество могут варьироваться в соответствии с той концепцией, на осно-
ве которой составители создают свои авторские, рабочие программы. Вме-
сте с тем во всех разрабатываемых программах следует выстраивать учеб-
ный материал на основе концентрического принципа.
Опыт музыкально-творческой деятельности пронизывает все учеб-
ные темы и находит свое выражение в совершенствовании музыкально-
творческой деятельности и более глубоких представлениях об искусстве
исполнения музыки как искусстве интерпретации.
В с о д е р ж а н и и и с т р у к т у р е учебной программы по му-
зыке для VIII-IX классов основной школы также выделяются две сквозные
линии: «Музыка в формировании духовной культуры личности» и «Опыт
музыкально-творческой деятельности».
При выстраивании первой из них рассматриваются: специфика му-
зыки и ее место в ряду других искусств, предназначение музыкального ис-
кусства и его возможности в духовном совершенствовании личности; свое-
образие раскрытия вечных для искусства духовно-нравственных тем в
творчестве композиторов различных эпох и стилевых направлений; осо-
бенности картины мира в национальных музыкальных культурах Запада и
Востока. При этом сохраняется основная направленность изложения учеб-
ного материала, принятая в программе V-VII классов: раскрытие многооб-
разных связей музыки и жизни, выявление общего и особенного в творче-
стве отечественных и зарубежных композиторов; изучение музыкального
искусства в опоре на жанрово-стилевой подход.
Опыт музыкально-творческой деятельности выстраивается на тех же
основаниях, что и в V-VII классах. Особое внимание разработчикам учеб-
ных программ по музыке необходимо уделить вопросу о распределении
учебного времени между различными видами музыкальной деятельности и
невозможностью ограничения каким либо одним из них.
Урочную форму работы рекомендуется дополнять внеурочной му-
зыкальной деятельностью. Это прежде всего музыкальные кружки, дет-
ские ассамблеи искусства, фестивали детского музыкального творчества,
конкурсы хоровых коллективов, участие в музыкальных событиях класса,
школы и др.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности. Освоение
содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способ-
ствует: формированию у учащихся представлений о художественной кар-
тине мира; овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставле-
ния, художественного анализа и обобщения получаемых впечатлений об
изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны; расшире-
нию и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахож-
дению при этом оригинальных решений.
В процессе музыкальных занятий в основной школе учащиеся рас-
ширяют и обогащают опыт адекватного восприятия устной речи, ее инто-
национно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика
на образно-эмоциональное содержание произведений искусства; совершен-
ствуют умения формулировать свое отношение к изучаемому художест-
венному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой
или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с
учащимися, с учителем; формулировать собственную точку зрения по от-
ношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художест-
венной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами и
аргументами; приобретают умения и навыки работы с различными источ-
никами информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных за-
нятиях, способствует также овладению учащимися умениями и навыками
контроля и оценки своей деятельности, определению сферы своих лично-
стных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным
видам деятельности; совершенствованию умений координировать свою
деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои воз-
можности в решении творческих задач.
Результаты обучения. Результаты усвоения содержания музыкаль-
ного образования в V-IX классах представлены в разделе «Требования к
уровню подготовки оканчивающих школу» и содержат три компонента:
знать/понимать (перечень необходимых для усвоения каждым учащимся
знаний музыки и знаний о музыке); уметь (перечень музыкальных умений,
формируемых в различных видах музыкальной деятельности); выделана
также группа знаний и умений, которыми ученик может пользоваться в
практической деятельности и в повседневной жизни.
Сказанное означает, что изложенное ниже основное содержание му-
зыкального образования в основной школе предполагает, что учащиеся
обязаны усвоить тот материал, который необходим для приобретения
музыкальных знаний, умений и навыков, сформулированных в разделе
«Требования к уровню подготовки выпускников основной школы». Осталь-
ное содержание программы может носить ознакомительный характер.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
V-VII классы (105 ч.)
Музыка как вид искусства. Интонационно-образная, жанровая и
стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерно-
сти, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с
другими искусствами Процессуальность музыки как ее важнейшая особен
ность. Интонация как носитель смысла в музыке. Взаимосвязь музыки и
речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музы-
кальных образов (лирические, драматические, героические, эпические, ко-
мические, гротесковые и т.п.) и особенности их драматургического разви-
тия (точный или варьированный повтор, контраст, конфликт) в вокальной,
вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и
театральной музыке. Выразительные возможности различного склада
письма (гомофонного, гармонического, гомофонно-гармонического, поли-
фонического и др.) и композиционных особенностей музыкальных форм и
жанров. Традиции и новаторство в музыкальном искусстве.
Н а р о д н о е м у з ы к а л ь н о е т в о р ч е с т в о . Сущность и
особенности устного народного музыкального творчества как части общей
культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творче-
ство как художественная самоценность.
Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные
жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидно-
сти обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частуш-
ки).
Общность и интонационное своеобразие музыкального фольклора
народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная
самобытность.
При изучении народного музыкального творчества накопление
опыта музыкально-творческой деятельности учащихся осуществляется
в процессе:
• осмысления народной музыки в ее органической связи с жиз-
нью народа, его традициями и обрядами;
• личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и
оценки изучаемых образцов народного музыкального творчества в слуша-
тельской деятельности;
• вокального и инструментального исполнения образцов народ-
ного музыкального творчества;
• распевания народных текстов, импровизации и сочинения ме-
лодий в народном духе;
• создания вокальных и инструментальных композиций на осно-
ве знакомых народно-песенных мелодий и народной инструментальной
музыки;
• участия в народных праздниках.
Русская и зарубежная музыка от эпохи
с р е д н е в е к о в ь я д о н а ш и х д н е й . Общее и особенное в рус-
ском и западноевропейском искусстве различных исторических эпох, на-
циональных школ, стилевых направлений, творчестве выдающихся компо-
зиторов прошлого и современности.
Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпо-
ху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ
Древней Руси. Средневековая духовная музыка западноевропейской тради-
ции: григорианский хорал. Отечественная и зарубежная духовная музыка в
синтезе с храмовым искусством.
Своеобразие западноевропейской профессиональной музыки эпохи
Возрождения. Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко.
Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу челове-
ка (знакомство с творчеством композитора на примере жанров прелюдии,
фуги, мессы). Духовная и светская музыкальная культура России во второй
половине XVII в. и XVIII в. Новый круг образов, отражающих чувства и
настроения человека, его жизнь в многообразных проявлениях (на примере
ознакомления с основными жанрами профессиональной музыки этого вре-
мени: кантом; партесным концертом; хоровым концертом).
Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке. Сравни-
тельная характеристика особенностей восприятия мира композиторами
классиками и романтиками (И. Гайдн, В.-А. Моцарт, Л. ван Бетховен;
Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, Ф. Шуберт, Э. Григ и др.); особенности
трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов
камерной инструментальной музыки (прелюдия, ноктюрн, соната и др.),
симфонии, оперы, реквиема и др. Особенности драматургического развития
в оперном искусстве западноевропейских композиторов XIX столетия
(Ж. Бизе, Дж. Верди, Дж. Россини).
Отечественная музыкальная культура XIX века: формирование
русской классической школы. Народные истоки русской профессиональной
музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирова-
ние, варьирование, создание музыки в народном стиле. Обращение компо-
зиторов к родному фольклору и к фольклору других народов.
Особенности проявления романтизма в русской музыке. Драма-
тизм, героика, психологизм, картинность, народно-эпическая образность
как характерные свойства русской классической школы. Развитие жанров
светской музыки: камерная инструментальная (прелюдия, ноктюрн и др.) и
вокальная музыка (романс); концерт; симфония; опера, балет. Духовная
музыка русских композиторов: хоровой концерт; всенощная, литургия.
Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музы-
кальной школы (М.И. Глинка, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Рим-
ский-Корсаков, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов и др.).
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций
русской классической музыкальной школы; импрессионизм, экспрессио-
низм, неофольклоризм, неоклассицизм и другие направления (И.Ф. Стра-
винский, С.С. Прокофьев, Д.Д, Шостакович, Г.В. Свиридов, А.И. Хачату-
ряна, А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрин; Б. Бриттен, К. Дебюсси, К. Орф, М. Ра-
вель, А. Шенберг и др.).
Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаи-
мопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимо-
отношения в различных пластах современного музыкального искусства:
джаз (Л. Армстронг, Д. Эллингтон, К. Бейси, Л. Утесов); спиричуэл, блюз.
(Э. Фицджералд); симфоджаз (Дж. Гершвин); творчество отечественных
композиторов-песенников (И.О. Дунаевский, А.В. Александров и др.); ав-
торская песня; мюзикл, рок-опера; рок-н-ролл; британский бит, фолк-рок;
хард-рок; арт-рок; реггей, хеви-металл и др.1
При изучении русской и западноевропейской музыки обогащение
опыта музыкально-творческой деятельности учащихся осуществляется
на основе понимания сущности музыкального исполнительства как искус-
ства интерпретации и проявляется в процессе:
• личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и
оценки изучаемых произведений отечественных и зарубежных композито-
ров различных исторических эпох и стилевой принадлежности;
• сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же
произведения и выявления их своеобразия;
• художественного исполнения и творческого самовыражения уча-
щихся в сольном, ансамблевом и хоровом пении при разучивании и испол-
нении образцов народной музыки, произведений вокальной музыки отече-
ственных и зарубежных композиторов;
• творческого самовыражения учащихся в сольном, ансамблевом и
коллективном инструментальном музицировании на элементарных и элек-
тронных инструментах;
• пропевания тем из вокальных и инструментальных произведений,
получивших мировое признание;
• индивидуально-личностной передачи музыкального образа в его
выражении пластическими средствами, в том числе танцевальными;
• создания вокальных и инструментальных композиций на основе
знакомых мелодий из произведений отечественных и зарубежных компози-
торов;
• создания различных исполнительских интерпретаций народных
песен и инструментальных наигрышей, песенных образцов творчества оте-
чественных и зарубежных композиторов;
• импровизации и сочинения музыки на заданные интонации, темы,
мелодико-ритмические модели, стихотворные тексты и др.;
• инсценировки народных песен;
• создания художественного замысла и воплощения эмоционально-
образного содержания произведений музыки сценическими средствами;
1
При изучении своеобразия современной музыки учебный материал может изменяться и
дополняться по усмотрению учителя с целью приближения его к панораме современной му-
зыкальной жизни, условиям учебно-воспитательного процесса и сфере интересов учащихся.
• создания музыкально-литературных композиций;
• прослеживания связей между «легкой» и «серьезной» музыкой;
• выявления связей музыки с другими искусствами, историей и жиз-
нью.
Представления о музыкальной жизни России и других стран.
Знакомство с творчеством выдающихся российских и зарубежных
исполнителей: Ф. Шаляпина, Э. Карузо, М. Каллас; С. Рихтера, Д. Ойстра-
ха, Э. Горовица, И. Менухина; Е. Мравинского, А. Свешникова, Г. фон.
Караяна и др.; исполнительских коллективов: Русского народного академи-
ческого хора им. М.Е. Пятницкого; Национального академического оркест-
ра народных инструментов России им. Н.П. Осипова; Заслуженного кол-
лектива России Академического симфонического оркестра Санкт-
Петербургской филармонии и др.
Знакомство с творчеством региональных музыкальных коллективов
и солистов – исполнителей народной, академической и эстрадной музыки.
Раскрытие панорамы современной музыкальной жизни страны и ми-
ра на примере ознакомления с исполнительским искусством наиболее при-
знанных участников Международного конкурса исполнителей имени
П.И. Чайковского, с деятельностью всемирно известных театров оперы и
балета: Большого театра (Россия, Москва), Мариинского театра (Россия,
Санкт-Петербург); Ла Скала (Италия, Милан), Гранд-опера (Франция, Па-
риж), Ковент-Гарден (Англия, Лондон), Метрополитен-опера (США, Нью-
Йорк); центров отечественной (в том числе региональной) музыкальной
культуры и музыкального образования: Музеем музыкальной культуры
имени М.И. Глинки, Московской государственной консерваторией имени
П.И. Чайковского, Санкт-Петербургской государственной консерваторией
имени Н.А. Римского-Корсакова и др.
При знакомстве с музыкальной жизнью России и других стран обо-
гащение опыта музыкально-творческой деятельности учащихся осуще-
ствляется в процессе:
• ознакомления с исполнительским творчеством различных оркест-
ровых коллективов (симфоническими, камерными, духовыми, оркестрами
народных инструментов, эстрадно-джазовыми и др.);
• выявления общего и особенного в академическом и народном на-
правлениях хорового исполнительства в России и других странах мира;
• высказывания своего отношения к прослушанным дома музыкаль-
ным теле-радио передачами и к ним;
• создания собственной коллекции музыкальных аудио-, видеозапи-
сей;
• изучения популярной литературы, посвященной различным сторо-
нам музыкальной жизни страны и мира;
• использования информационно- коммуникационных технологий
для сочинения, аранжировки, записи и воспроизведения музыкальных про-
изведений;
• поиска и отбора музыкальных произведений в сети Интернет для
самостоятельного ознакомления с ними;
• приобретения и применения знаний, умений и навыков в области
музыкального самообразования.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
VIII-IX классы (70 ч.)
МУЗЫКА В ФОРМИРОВАНИИ ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ ЛИЧНОСТИ
Специфика музыки и ее место в ряду других видов искусства.
Жизнь как главный источник всех связей между различными видами ис-
кусства. Мир, человек, природа, события истории и наша современность –
главные темы искусства. Родство художественных образов разных искусств
и взаимодополнение их выразительных средств. Место и возможности му-
зыки в синтетических видах искусства: музыка в театре, кино и др.
Направленность музыкального искусства, его основных функций
на духовное совершенствование личности: осознание и принятие лично-
стью социального опыта, выраженного в произведениях искусства; пробу-
ждение душевной отзывчивости; формирование эстетического отношения к
музыке и жизни; познание мира в уникальной музыкально-образной форме.
Арттерапевтические возможности музыкального искусства в сня-
тии эмоциональных стрессов, регулировании психического состояния, гар-
монизации эмоционально-интеллектуального развития личности.
Своеобразие раскрытия вечных проблем бытия в творчестве ком-
позиторов различных эпох и стилевых направлений: жизни и смерти (рек-
виемы В.-А. Моцарта, Д. Верди, Б. Бриттена); вечности духа и кратковре-
менности земной жизни (в творчестве И.С. Баха); любви и ненависти (в
различных трактовках трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта»); войны
и мира (Д.Д. Шостакович, Г. Малер, Д.Б. Кабалевскиий); личности и обще-
ства (Л. ван Бетховен, А.И. Хачатурян, А.Г. Шнитке); внутренних противо-
речий в душе человека (М.П. Мусоргский, Р. Шуман, Ж. Бизе) и др.
Особенности видения картины мира в национальных музыкальных
культурах Запада и Востока и их соотнесение с национальными представ-
лениями своего народа.
При изучении возможностей музыки в становлении духовной куль-
туры личности опыт музыкально-творческой деятельности учащихся
приобретается в процессе:
• философско-эстетического осмысления учащимися предназначе-
ния музыки и ее места в жизни общества;
• сравнения общего и особенного в различных национальных музы-
кальных культурах;
• выявления личностно-значимой для учащегося позиции относи-
тельно возможностей музыки в преобразовании духовного мира
человека;
• осмысления учащимися места и значения музыки в своей жизни;
• обобщения и систематизации знаний музыки и знаний о музыке в
контексте жанрово-стилевого подхода к изучению «вечных» тем
музыкального искусства;
• становления в представлении учащихся целостной художественной
картины мира на основе обобщения и систематизации знаний о
взаимосвязях музыки с другими видами искусства и жизнью;
• освоения различных видов музыкально-исполнительской деятель-
ности: пения, игры на электронных музыкальных инструментах;
• импровизации и сочинения музыки с использованием информаци-
онно-коммуникационных технологий;
• применения музыкальных знаний, умений и навыков в сфере му-
зыкального самообразования.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ
В результате изучения музыки ученик должен:
знать/понимать
• специфику музыки как вида искусства;
• значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетиче-
ских видах творчества;
• возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем
жизни;
• основные жанры народной и профессиональной музыки;
• богатство музыкальных образов и способов их развития;
• основные формы музыки;
• характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и
зарубежных композиторов;
• виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
• имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
уметь
• эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкаль-
ные произведения;
• узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной
классики, образцы народного музыкального творчества, произведе-
ния современных композиторов;
• выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровожде-
ния) несколько народных песен, песен композиторов-классиков и
современных композиторов (по выбору учащихся);
• исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произ-
ведениях;
• выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произве-
дений на основе полученных знаний об интонационной природе му-
зыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере
музыки и музыкальной драматургии;
• распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изучен-
ных произведений инструментальных и вокальных жанров;
• выявлять особенности интерпретации одной и той же художествен-
ной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;
• различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды
хора и оркестра;
• устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на
уровне общности идей, тем, художественных образов;
использовать приобретенные знания и умения в практической
деятельности и повседневной жизни для:
• певческого и инструментального музицирования дома, в кругу дру-
зей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных за-
нятиях, школьных праздниках;
• размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной пози-
ции относительно прослушанной музыки;
• музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке,
слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концер-
тов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио-
и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечат-
лений в форме устных выступлений и высказываний на музыкаль-
ных занятиях, эссе, рецензий1..
• определения своего отношения к музыкальным явлениям действи-
тельности.
1
Данный вид музыкально-творческой деятельности осуществляется на протяжении всего
основного общего образования, однако особое значение он приобретает при проведении
уроков музыки в VIII-IХ классах.
